Om van gewone fotografie een meesterwerk te maken, is niet alleen speciale kennis nodig, maar ook een bijzonder talent. Met enkele geheimen kan zelfs een beginner de vaardigheid van professionele fotografen benaderen en de helderste en meest kleurrijke momenten vastleggen.
instructies:
Stap 1
Natuurlijke geometrie
Cirkels, strepen, kronkelende lijnen trekken altijd de aandacht, veel geometrie vind je in de natuur. Gebruik het om de belangrijkste accenten in de compositie in te stellen. Hiervoor zijn zowel de horizonlijn als de lijnen die zich in de verte uitstrekken, waardoor de indruk van schaal en grootsheid wordt gewekt, perfect. Probeer de belangrijkste elementen van de compositie op het snijpunt van de lijnen te plaatsen, en de rest van de details daarlangs.
Stap 2
Natuurlijk kader
Door natuurlijke kaders in de foto te maken in de vorm van ramen en deuren, ben je als het ware de afbeelding bijsnijden, onnodige elementen wegsnijden en de belangrijke dingen benadrukken. Daarnaast zijn dergelijke natuurlijke lijsten een mooie techniek om extra dimensie aan de lijst toe te voegen. Met behulp van kaders vestigt de fotograaf de aandacht van de kijker op juist die elementen die volgens hem het belangrijkst zijn. Bovendien geeft het natuurlijke kader de foto een soort van organisatie en compositorische volledigheid.
Stap 3
Spelen op contrast
Foto's gemaakt met het spel van kleurcontrasten zien er altijd geweldig uit. Of het nu kleurconflicten zijn of andere die dubbelzinnige gevoelens veroorzaken, het effect zal ongeveer hetzelfde zijn. Er zijn verschillende soorten contrasten. De meest populaire zijn: kleurcontrast, verzadigingscontrast, donker en licht, warm en koud.
Stap 4
Harmonieuze vulling van het frame
Harmonieuze compositie of vulling van het frame is een lust voor het oog interactie van objecten in zijn veld. U kunt bijvoorbeeld de "oneven" regel gebruiken, wanneer zich een oneven aantal objecten in het frame bevindt. Het is algemeen aanvaard dat deze methode veel meer aandacht trekt voor fotografie. Een andere methode is om dichter bij het onderwerp van de foto te komen, zonder de rest van de onbelangrijke details. Deze techniek is vooral relevant voor portretten, wanneer het nodig is om de nadruk te leggen op een specifiek personage.
Stap 5
Herhaling van afbeeldingen
Herhalingen in de foto zien er vaak erg indrukwekkend uit, vooral als ze op een natuurlijke manier zijn gemaakt. Het uiterlijk van dergelijke elementen op de foto doet in feite het grootste deel van het werk voor u, waardoor een harmonieus beeld ontstaat. Dit kunnen allerlei herhalende patronen, objecten en andere details zijn. Maak bijvoorbeeld een foto van een grillige slak met zijn vele krullen en spiralen, of een heldere bloem die ons geleidelijk met behulp van bloembladen naar het midden leidt. Er kunnen eigenlijk veel plots van verschillende herhalingen zijn.
Stap 6
Focusbeperkend
Focusbeperking betekent hier het vervagen van de achtergrond om meer nadruk te leggen op onderwerpen op de voorgrond. Als u de achtergrond niet wazig laat, kan dit afleiden van het onderwerp van de foto en zal het hoofdidee van de fotograaf niet duidelijk zijn.
Stap 7
Centreren
Deze techniek is meer geschikt voor foto's met een klein aantal objecten. Het is het beste als het maar één object is. Door te centreren kunt u een zekere harmonieuze symmetrie in een foto creëren die aangenaam is voor het menselijk oog.
