De kunst van het decoreren van oppervlakken met verf en penselen wordt kunstschilderen genoemd. Het concept van schilderen is heel anders dan schilderen, omdat het deel uitmaakt van de ruimte die door de kunstenaar is bedacht.
Artistieke schilderkunst werd oorspronkelijk toegepast op alle democratische en gemakkelijk verkrijgbare materialen: leer, hout, natuurlijke stoffen, klei en been. Vaardigheden werden door ambachtslieden van generatie op generatie doorgegeven, er verschenen specifieke artistieke technieken die hielpen om het product herkenbaar te maken. In de loop van de tijd werd gekozen voor de meest betekenisvolle en expressieve versiering. In de architectuur werden plafonds, gewelven, muren en balken versierd met schilderijen en in het dagelijks leven werd het decor toegepast op huishoudelijke artikelen.
De systematisering van verschillende soorten schilderkunst werd voor het eerst begonnen in 1876 door professor A. A. Isaev in zijn tweedelige editie getiteld "Mijnen van de provincie Moskou". Artistieke schildersbedrijven ontwikkelen momenteel hun bedrijf om aan de vraag op de markten van Rusland en in het buitenland te voldoen.
Chochloma schilderij
In de rijke bloemenversiering vond de vaardigheid van het fijne penseel, afkomstig uit de kloosters, toepassing. Van daaruit werd het geheim afgeleid hoe gerechten goud te schilderen zonder het gebruik van goud. Het schilderij is tot nu toe niet veranderd en het proces van de oudheid tot heden is hetzelfde. Het werkstuk wordt op een draaibank van hout gedraaid en vervolgens gegrond met een speciaal voorbereide klei-oplossing of kunstmatige primers. De gerechten zijn bedekt met verf op basis van tin of zilver, minder vaak - aluminium. Ze worden volgens een bedacht motief beschilderd en in een oven gedroogd, daarna gevernist en weer warm gedroogd.
Omdat het product meerdere keren een intensieve warmtebehandeling ondergaat, werden de verven gekozen uit die waarvan de helderheid niet werd beïnvloed door hoge temperaturen. Het is zwart, goud en cinnaber.
Gzhel porselein
Gzhel is uniek, omdat elke kunstenaar, met behulp van klassieke en vertrouwde motieven, een techniek individueel creëert. De hoofdrol behoort tot de ervaring van de meester en de beweging van zijn penseel. Tegelijkertijd verschijnen in één slag harmonieuze overgangen van donkerblauw naar lichtblauw op de witheid. Er wordt maar één verf gebruikt, kobalt, en de tekening is de eerste keer heel snel gedaan.
Matroesjka
Deze beeldjes van verschillende grootte, in elkaar genesteld, zijn afkomstig uit Japan. Deze poppen werden erg populair in 1900, na een tentoonstelling in Parijs. De belangrijkste productie vond plaats in het dorp Polkhovsky Maidan, dat beroemd was om zowel schilderkunst als draaiers - de vorm van de matryoshka moest immers nog worden gesneden.
Polkhovskaya-nestpop heeft onderscheidende kenmerken waaraan hij onder andere kan worden herkend. Ze heeft een gezicht dat in kleine streken is geschilderd en op het voorhoofd een rozenspar-bloem. De kleur van de sjaal contrasteert met de kleur van de zomerjurk en vanaf de achterkant is de matryoshka 2/3 scharlaken of groen. Het schort is ovaal en loopt van de nek tot aan de grond.
De moeilijkst te verwerken, met stro ingelegde nestpop van Vyatka.
