Het begin van de 20e eeuw in de Franse kunst werd gekenmerkt door een interesse in het wrede. Het thema van absint is terug te vinden in de werken van veel kunstenaars. Pablo Picasso was geen uitzondering en in 1901 creëerde hij het schilderij "Meisje met Absinthe", dat vandaag zijn populariteit niet verliest.
Het thema van absint in de werken van kunstenaars
Absint wordt aan het begin van de 20e eeuw een soort fetisj voor de Fransen. Er is een mening dat een persoon die verslaafd is geraakt aan deze drank niet alleen lijdt aan alcoholisme, maar een bepaalde sublieme vorm van alcoholisme heeft. Absint bedwelmt niet alleen, maar dompelt de drinker onder in een wereld van fantasieën en hallucinaties.
Picasso's schilderij "Meisje met Absint" zit echter vol met speciaal drama, omdat de hypertrofische hand van de heldin opvallend is, alsof ze zichzelf ermee probeert te omhelzen. Het is te zien dat de vrouw ergens aan denkt, haar blik is in de verte gericht. Veel kunstcritici vroegen zich af: wat denkt de heldin van Picasso, zittend met een glas bedwelmende absint.
Wat voor soort vrouw portretteerde Picasso?
Hoogstwaarschijnlijk is de vrouw eenzaam, ze heeft geen haast om ergens heen te gaan en gaat vaak naar een klein Frans café om alleen te zitten en te onthouden. De kijker wordt aangetrokken door de blik van een vrouw - diep en bedachtzaam. Ze denkt vast na over hoe doelloos en middelmatig haar leven voorbijgaat, aangezien de enige vreugde een glas alsemlikeur is (zoals ze absint noemden).
Misschien probeert een vrouw, die zich haar jeugd herinnert, te begrijpen waarom zij het was die zo'n vreugdeloos, moeilijk leven kreeg, omdat er zoveel succesvolle mensen in de buurt zijn die anders, totaal anders leven. Een glimlach bevroor op haar lippen, niet kwaadaardig, eerder ook met een mengeling van droefheid, in de toon van haar ogen. Een glimlach en ogen helpen de kijker te begrijpen wat er met de vrouw gebeurt, wat er in haar hoofd en mogelijk in haar ziel gebeurt.
De ogen van de heldin zijn half gesloten en haar schouders zijn naar beneden. Ze lijkt te proberen zichzelf op haar plaats te houden met haar handen, om niet op te staan en tegen de hele wereld te schreeuwen over haar eenzaamheid en vreugdeloosheid van het zijn.
Een gevoel voor de tragiek van het lot bereikt Picasso met behulp van het bruinblauwe palet dat in het beeld heerst. De kunstenaar maakt duidelijk dat de kijker begrijpt dat er geen uitweg is, dat de vrouw niets meer kan. Toen haar leven eenmaal een eentonig glibberig pad volgde, en dat is het, is er geen uitweg meer. Zeker, in dat Parijse café is het gezellig en gezellig, maar daar merkt de vrouw niets van. Er zitten veel vragen in haar hoofd waar niemand haar een antwoord op kan geven. En ze was zelf helemaal de weg kwijt.
Het onderwerp absint werd ook aangestipt in hun werk door Toulouse Latrec, Degas, enz. Aan het begin van de 20e eeuw werd absint als drank met een verdovende werking verbannen uit consumptie. Maar zelfs absint kan de heldin van Picasso niet afleiden van het nadenken over haar moeilijke lot. Anders kan de naam van de afbeelding worden vertaald als "Absinthe Drinker". Het schilderij werd gekocht door Sergei Ivanovich Shchukin, een Russische filantroop. Na de oorlog kwam "Vrouw met Absint" in de Hermitage terecht.
